势象空间2018开年新展《创格》呈现王克举50余幅油画新作
艺术中国 · 台馨遥 | 2018-01-07 13:14

“创格——王克举新作展”开幕式现场

2018年1月6日,新年的第一个周末,势象空间推出2018年首场艺术家个展——“创格——王克举新作展”。展览集中展示了王克举2017年度新创作的架上油画作品近50幅,同时以照片和文献的形式梳理了王克举自1997年以来创作的重要作品、大量写生绘画稿、写生照片和创作手记,全面呈现了他自1997年开始由风景写生到创作整整二十年的绘画历程。

展览现场

王克举创作于1984年的人物画作品《大海潮》,12位衣着鲜艳的海岸少女,高低错落的画面形式感,色彩一别于当时以土棕色调为主的作品

展览文献部分展示了王克举早期以人物为题材的油画创作

在1984年第六届全国美展上,王克举以人物油画作品《大海潮》(1984年)获得第六届全国美展优秀奖,由此获得业界认可并开启了他的艺术之路。1997年前,王克举的绘画方向一直围绕如何在画好人物画方面下功夫,艺术家在创作手记中写道:“其实90年代初我的人物画已经走入瓶颈,因为对题材内容的兴趣,忽略了关于绘画本体的思考。95年因考研研读西方现代艺术发展史开始对绘画中的抽象形式因素产生兴趣,恰逢乌克兰画家费列宾科来山东艺术学院进行教学交流,他的绘画由具象转换成抽象的绘画方式给予我很大启发,我决定在风景画中进行尝试。”

展览文献展部分

展览现场

展览现场

从写实风格的人物画到进入大自然中写生,继而转向风景油画的创作,二十年间王克举完成了其艺术探索方向和重建油画语言与面貌的转变。策展人李大钧在接受艺术中国采访时说:“展览主要希望呈现艺术家王克举二十年来在绘画语言方面的探索,基本能够对他二十多年的创作过程有一个概观。‘创格’,字面意思看是创造新的风格。我觉得我们应该换一个角度看他,在我的视角看来,王克举是中国当代油画的色彩派,在色彩这一点上,他有鲜明的特色。同时他的风景写生也不是传统意义的写生,他在长期的绘画实践中,形成了相当干净、质拙、纯粹的品性,表现在作品上,是作品的格。这种格既不是乡土的,也不是学院或写意的,而是当代的,一种当代艺术语境下的个性创作,充沛着活力和正能量。”

王克举 《观音亭下水荡漾-朱家角》 140×160cm 2017

去年一年,王克举赴国内外多地写生,从海南文昌、上海朱家角、山东威海、河北南戴河、河北章石岩到捷克、美国旧金山都留下了他的足迹。一年间,他创作了一百余件油画作品,可谓一位多产和勤奋的艺术家,春秋两季是王克举现在最喜欢外出写生的季节。面对写生,王克举并不看重眼前风景的美丽与否,经常就着家门口或者窗外的某一景物画起来,他认为艺术家应该在平凡的风景中呈现自己的发现。对他来说,景物仅仅是一种参照,作品更多的是其性情、心灵感悟和内心状态的体现。这与中国传统绘画理论“外师造化,中得心源”的观点一脉相承。多年来,王克举将他对中国古典和传统绘画的理解融入风景油画语言的探索和创作,强调创作过程中艺术家内心情思和构设的重要性。“现在对中国传统的画论很感兴趣,对传统文化理解了,很多时候会更加坚定,内心状态就不同了。”王克举说道。

王克举 《锦绣太行-嶂石岩》140x160cmx2 2017

王克举 《卧佛寺秋色》200x150cm 2017

相对于王克举前几年的作品偏深沉的色调,追求传统意境的营造不同,此次展览展出的一部分新作画面布局、形式新颖多变,充满强烈的光线和色彩。“面对自然,我一直思考用什么样的观看方式,以便抛开固定光线、固定时间、固定角度的构图模式,采用‘搜尽奇峰打草稿’的观看方式,更本质地表达物象特点。我注重的是画面的结构、布局以及形与色的搭配,将形色转变成单纯的形状、色彩、虚实和笔法等。同时,我也注重画面的秩序,各种对比节奏韵律和秩序决定了画面的和谐与情调意境的呈现。”展厅中多件作品如《卧佛寺秋色》等是艺术家特别为本次展览所作,饱满而热烈的色彩给人以强烈的“在场感”。在绘画技巧方面,王克举近来尝试将书法的书写性应用到画面的创作中。他将先前习惯先勾线后填色的顺序调换,尝试先以块面填充色彩最后勾线的方式作画,画面意蕴有了明显不同。

王克举户外写生

作为王克举艺术上的同道者和生活中的伴侣,艺术家闫平在接受艺术中国采访时说:“王老师最大的优点是他现场的创作方式和面对创作的态度。写生风景的人很多,很多人一生都在一个简单的状态下描摹自然。王克举20年的创作过程是从对景画到对景表现的过程。他一直不间断地对西方美术史、中国传统进行研究,修炼自己,在真实的大山大水中表露自我心中的风景。”

王克举 《丰收的花朵之三》 120.1×100cm 2017

王克举 《嶂石岩-九女下凡》 80×100cm 2017

油画家、中央美术学院教授戴士和认为,王克举是一位非常勤奋而有才华的艺术家,“他的创作一直在向写实油画、传统油画不断发起新的质疑。艺术家写生面对大自然,作品与大自然之间亲近但是有本质不同,如何处理两者的关系并保持作品与自然之间的一种张力,对每个时代的艺术家都是永恒的问题。王克举的作品中外来文化的影响很多,内涵非常丰富,其中既有传统的东方的审美情趣又有当代中国人的智慧,既有欧洲写实、传统油画的影响也有当代绘画的影响,这些共同融汇在了克举的作品中。”

艺术家王克举接受艺术中国采访

如王克举所说,格,不仅指风格,也指艺术家的品格、人格。吴冠中先生曾说,风格是一个人走过的背影。王克举深以为然,“不是艺术家追着风格画,风格是艺术家呈现自己性情,真实表现自然进而达成的形式语言。”二十年风景油画创作,王克举已进入一位成熟艺术家创作生涯的黄金时期。就目前的心态和画面来说,王克举希望传达轻松、阳光、积极和有活力的情调。“风景画的门槛很低,相对于人物画,风景没有那么高的对造型的要求。风景画的难度在于如何外化自己的心境使画面变成有价值的风景。这一切只有在自然的寻觅中,像中国传统山水画家那样,进入自然,在与山水对话的过程中颐养自己的性情,画风景其实就是把自我完善作为艺术的途径。”

王克举 《植物园—玉兰飘红》 140x160cm 2017

王克举 《夏日嶂岩层层绿》 50x60cm 2017

到场嘉宾合影留念

据悉,展览将持续到2018年2月6日。展览期间,势象空间将举办多种形式的学术活动。由势象空间编辑的《创格——王克举新作展》画集和《创格——王克举文献集》随展览同期出版。

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